【中國智能制造網 智造快訊】如今的VR敘事者發現，他們現在所面臨的挑戰，與當年的梅里埃如出一轍。作為一種繼電影之后的新媒體，VR需要有一些新技術來表達時間壓縮、平行鏡頭、移動機制、場景切換等。　　1895年2月，巴黎的舞臺魔術師喬治·梅里埃迷上了一種新技術。一臺能夠拍攝、投映動作影像的電影攝錄機，激發了他的想象力，但他卻沒能買到手。無奈之下，梅里埃花了一年時間自己做了一臺。電影拍攝、膠片沖洗，全都是他自己摸索著學成。他組建了一個工作室，拉攏制作團隊成員并招募演員。終他們排出了500余部電影短片，每一部都創意十足，令人嘆為觀止。在這個過程中，梅里埃團隊發掘出了幾十種新的電影拍攝技術。他們意識到，電影并不僅僅是“將舞臺劇投映到墻上”，而是一個全新的媒體，它既受到一些新的限制，也擁一些新的功能。
　　
　　如今的VR敘事者發現，他們現在所面臨的挑戰，與當年的梅里埃如出一轍。作為一種繼電影之后的新媒體，VR需要有一些新技術來表達時間壓縮、平行鏡頭、移動機制、場景切換等。與電影早期者一樣，VR早期的敘事者在開展工作時也會受到嚴格的技術限制，需要他們在前進過程中自己創造可用的新手段。
　　
　　在困境中創新
　　
　　現代電影拍攝中所用的一些手段和技巧，從中都能明顯看到一些過去的影子，它們每一個都是早期開拓者打破原有技術桎梏所取得的成果。剪輯、交叉剪輯、溶鏡頭這幾個手法，是在電影時代初幾年就由Robert Paul和James Williamson發明的，而其他技巧的形成則花費了十余年的時間。在Giovanni Pastrone的電影《卡比利亞》之后流行起來的追蹤鏡頭技術，早出現于1912年；變焦推拉鏡頭則早由Clarence Badger在電影《It》中開始使用。
　　
　　剛剛起步的VR敘事，還受到許多技術上的限制。由Oculus Story Studio打造的兩部VR短片《Lost》和《Henry》，全部都是單場景、單地點的實時拍攝內容。VR這種在發展初期遭遇技術障礙的情形，對梅里埃來說一定不會陌生。
　　
　　在傳統電影拍攝中，可以通過推拉搖移等手段來引導觀眾視線，VR卻沒有類似的技術。限制觀眾關注點與鏡頭一起移動，會破壞VR的臨在感，而且會導致眩暈。到目前為止，VR敘事引導觀眾視線的手段，還于光影、聲效、動作等舞美技術。
　　
　　但是近也出現了一些更有效的VR專用技術。Nick Pittom所拍攝的《Colosse》，利用凝視觸發機制來控制故事講述的開展。電影中，如果在某個重要事件即將發生的關頭，觀眾的視線轉移到了其他地方，那么該事件將會暫停發生，等到觀眾視線回到合適位置時再繼續。Nick Pittom在接受采訪時表示：“我們還能將事件的發生場所，從被觀眾忽略的地方，轉移到他們感興趣的地方，甚至將要發生的事情也會隨著觀眾視線轉移而徹底改變。”